아내와 샤론이가 부모님과 함께 한국으로 가고 난 후, 즐겨하는 스타크래프트 게임도 해보고, 컴퓨터 셋팅도 해보았으나, 별로 재미가 없었다. 아내가 옆에서 하지말라고, 그만하라고 구박을 해야 제맛이 나는데, 나 혼자 텅 빈 집에서 하고싶은 데로 하는 것이 왠지 어색하게까지 느껴졌다.

그래서 예전에 채팅하는 것을 생각을 하며 우연히 세이클럽 채팅방을 방황하던 중 클래식 방송을 하는 곳을 발견했다.
(채팅을 하면 한국에 있는 많은 사람들과 대화를 할 수 있으므로, 조금이나마 한국에 대한 향수병을 치유할 수 있다는 것이 나의 생각이다)

“시에피가 부르는…”이라는 방제를 보고 나는 한번 들어가 보기로 했다.
시에피는 내가 좋아하는 가수인데, 누가 이 사람의 노래를 방송하는걸까 궁금하기도 하였고, 아무나하고 하는 채팅보다는 음악인과 하는 채팅이 더 유익하다(?)고 생각되었기 때문이다.

CJ는 남쪽바다라고 불리는 사람이었다. 그 아이디를 보니 iamptopgun 이라고 좀 유치하게 적혀있었다. 단순유치함이 청순함으로 느껴지기도 하였거니와, 내가 바쏘라는 별명으로 들어가니 베이스님 안녕하세요라고 반겨주었다.
‘역시 이 사람도 음악하는 사람이구나’라고 생각하며 인사를 하고는 음악을 청취했다.
시에피의 푸근한 소리는 세상의 번민과 고통, 그리고 가끔씩 일어나는 버퍼링의 방해까지도 잊게해 주었다.

채팅창의 대화중에 누군가가 남쪽바다님의 갤러리에 사진이 나와 있다고 해서 남쪽바다님의 세이 홈피에 가서 갤러리를 눌러 사진을 보니, 한쌍의 남녀의 사진이 있었고, 그 아래에는 자동차 사진. 그 아래에는…
아니 이게 누군가… 마명준씨의 사진이 있는 것이 아닌가…

전에 이태리 빠르마 음악원에서 같이 공부하던 분의 사진을 여기서 보니 너무나도 반가왔다.
처음에 올라와 있는 사진의 주인공이 이 홈페이지의 주인이라고 생각해서 나는 남쪽바다님께 마명준씨 사진 같은데 맞냐고 물어보았다.

그러자 놀라는 남쪽바다님…
나중에 자세히 보니, 위의 두 사진은 방문자가 올린 사진이며, 아래의 사진이 홈피주인인 남쪽바다, 즉 마명준씨의 사진이었던 것이다.

이렇게 우연히 옛친구를 만나게 되다니…
참 운명의 장난이란 묘한 것이었다.

마명준씨는 내일 연주가 있음에도 불구하고, 나를 만나서 반가와서 그런지 (솔직히 그렇지 않더라도 그렇게 생각하고 싶다) 방송을 새벽2시까지 연장방송했다. ^^

우리는 이런 저런 대화를 나누면서 좋은 시간을 가졌다. 그 방에서 같이 대화를 나눈 다른 분들도 다들 좋은 분들이었으며, 좋은 음악과 함께한 시간이어서 특히나 더 좋았다고 느껴진다.

비록 나때문에 밤잠을 설치게 되었지만 내일 있을 연주회에서 마명준씨가 잘 하시길 진심으로 기원한다.
  

한줄의견          
도성호 반갑습니다. 바쏘님~^^ 저 기억하세요? 저도 그방에 같이 있던 우가우가차입니다. 홈피 여기저기 구경하다가.. 이렇게 글을 남깁니다..남기면서 제 본명을 밝히는게 예의일것같아 03-06-20 17:06
  이렇게 주저리 글을 남기네요.. 늘 건강하시구요… 외국에서 생활하면서 음악하시기 어려우실건데..참 존경스럽네요.. 바쏘님이 부르신 음악 잘 감상하겠습니다.. 03-06-20 17:08
석찬일 감사합니다. 성호씨. 초면에 성호씨라고 불러도 되나 모르겠습니다만… 같이 음악하는 사람을 만나게 되서 너무나도 반가왔구요. 서로 서로 돕고 사는 아름다운 세상을 만듭시다. ^^ 03-06-20 19:04
마명준 ㅎㅎ.한편의 수필이네요… 03-06-21 23:18
석찬일 드디어 보셨군요. ^^ 앞으로도 자주 들러주세요. 03-06-21 23:59

하나님의 은혜 가운데에서 독창회를 잘 마쳤습니다.

아무리 열심히 연습하고, 최선을 다한다고 하여도 연주가 끝나면 밀려오는 허전함이 예외없이 찾아왔으나, 그보다는 여러분들의 사랑이 더욱 컸기에 더 아름다운 밤이었던 것 같습니다.

모짜르트 가곡과 아리아의 밤이라는 제목이 말해주듯이, 목소리를 자랑하는 것이 아니라, 많은 음악가 중에서 한명의 작곡가를 택하여 그의 음악세계를 조명하고자 하였습니다.

몇군데 실수가 없지는 않았으나, 비교적 큰 실수없이 잘 진행된 음악회라 생각합니다.

특히 좋았다고 느끼는 것은 반주를 해 주신 지휘자 피터 마식의 모짜르트 해석이 탁월했다는 점입니다.
비인(비엔나)에서 공부하였으며,성악, 피아노, 지휘, 세가지 학위를 다 가지고 있다는 점 또한 장점으로 작용했으며, 물흐르듯이 잔잔하며 또한 격한 부분에서는 그 무엇보다도 격한 반주는 피아노 반주라는 느낌보다는 자연의 소리, 또한 오케스트라의 효과를 보여주는 탁월한 반주였습니다.

작년 연말부터 호흡을 같이 맞춰왔기에 척척 잘 들어맞는 호흡에 모짜르트가 원하는 음악을 구현하고자 노력해 왔다는 점 또한 청중에게 충분히 전달되었다고 생각합니다.

아쉽게도 올 8월이 되면 킬을 떠나서 비인으로 돌아가기에 계속해서 같이 음악을 이야기 할 수 없으나, 마식은 좋은 추억으로 우리들의 기억에 남으리라 믿어 의심치 않습니다.

앞으로도 항상 열심히 하는 성악인으로, 하나님의 영광을 나타내는 데에 부족함이 없는 하나님의 자녀로 살아가겠습니다.

힘과 용기, 격려를 아낌없이 주신 여러분들께 다시 한 번 감사드립니다.

  

한줄의견          
이현숙 독창회 못봤지만 잘 끝났다니 다행이네여. 다시한번 진심으로 축하드리고 찬일씨 음악에 더없는 발전이 되길 바래요, 수고하셨습니다, 03-06-07 20:08
석찬일 감사합니다. 멀리서 이렇게 축하해 주시니 고맙네요. 그리고 다시 한번 생일 축하합니다. ^^ 03-06-07 20:17

Der Weg in den gesellschaftlichen Abgrund ist nie weit von den Protagonisten entfernt in Bernd Mottls Inszenierung von Giuseppe Verdis “La Traviata”am Kieler Opernhaus. Während der Overtüre steht die Darstellerin der Kameliendame wie ausgegrenzt an einer Autobahnleitplanke vor dem Vorhang, und auch wenn sie kurzzeitig den Weg in das Pariser Partyleben findet, so endet das Stück doch in der Trostlosigkeit einer Autobahnraststätte oder Wartehalle. Auf der meist klar und puristisch angelegten Bühne von Thilo Reuther wird mit wenigen Ausstellungsstücken Atmosphäre erzeugt…

Ein überdimensionaler Neonschriftzug zeigt, worum das Drama (und das Leben?) kreist: LOVE.
Die Ausstattung ist dabei nicht frei von Entgleisungen und Kitsch (oder wer kann die Sinnhaftigkeit des aufblasbaren Schwimmbeckens im zweiten Bild erklären?), aber das Konzept der Regie, die in der Geschichte angelegten Gefühle in die heutige Zeit zu übertragen, geht auf. So kreist das Stück nicht mehr allein um Fragen der Moral, sondern die Verletzlichkeit der Titelheldin und der menschlichen Sehnsucht nach dem Rausch. Die Partygäste wirken seltsam und konsequent gleichgeschaltet, und warum sollte der Rückzug des glücklichen Paares statt in Landhaus heute nicht in die vermeintliche Idylle des Schrebergartens erfolgen? Violette wird nicht dadurch gedemütigt, dass sie für ihre Liebe bezahlt wird, sondern durch die Entblößung ihrer Krankheit, wenn Alfredo ihr auf dem Ball die Perücke vom Kopf reißt. Schockierender als der Verkauf von Idealen ist in Zeiten der “Superstars” doch allemal Hässlichkeit und Krankheit. In der Verlorenheit der Wartehalle stirbt Violette einen berührenden Tod, der das Publikum spürbar bewegt.

Auch hinsichtlich der musikalischen Umsetzung finden sich weitgehend positive Aspekte. Wenn auch der Rhythmus auf der Bühne und im Graben von Markus Frank nicht immer ganz in Übereinstimmung gehalten werden kann, so spielt das Philharmonische Orchester sowohl die ätherischen als auch die ekstatischen Passagen mit Sicherheit und Schwung. Beherrschend unter den Sängerdarstellern ist die Violette der Manuela Uhl. Sie singt differenziert und treffsicher auch bei den leisen Tönen und spielt dabei noch auf wirklich anrührende und überzeugende Art und Weise. Gewohnt nobel und ausdrucksstark gestaltet Jörg Sabrowski den Vater Germont, was besonders das Duett mit Violette zu einem der Höhepunkte des Abends werden lässt. Alexey Kosarev kämpft als Alfredo leider zeitweise mit einem schnarrenden Vibrato. Trotz dessen heimst er etliche “Bravo”-Rufe ein, was vielleicht auch an seiner einnehmenden Erscheinung liegen dürfte, die sich in den Kostümen von Nicole von Graevenitz stets sichtlich gut macht. Darstellerisch kann er nicht immer überzeugen: die Trauer um die verlorene Liebesbeziehung wirkt hölzern und auch in einigen Gesten ist eine noch zu verringernde Unsicherheit zu erkennen.
Erfreulich ist die Flora der Anne-Carolyn Schlüter. Neben dem angenehmen Gesang dürfte das atemberaubende Kleid im dritten Bild manch einem im Publikum der visuelle Bedeutung der Oper verdeutlicht haben…
Last, but definitely not least, ist der geschickt auf der Bühne bewegte Chor (dessen Choreografie durchaus mit der des “Las-Ketchup-Songs” mithalten kann) zu erwähnen, der zusammen mit den Statisten darstellerisch eine gute Figur machte, und neben der tänzerischen natürlich auch musikalische Topqualitiät auf die Bühne brachte.

Fazit: Die Traviata am Kieler Opernhaus hat alles, was man für einen Renner braucht, in den zu rennen es sich lohnt. ein intelligentes und interessantes Konzept, schöne und bewegende Bilder, sowie Musik zum Dahinschmelzen…

Marcus Semerau/GAMA

  

한줄의견          
cepcis 오늘도 트라비아타 공연을 했습니다. 2진 비올렛타 역을 부른 수잔느가 오늘 공연을 마지막으로 킬 극장을 떠난다고 하더군요. 관객들도 기립박수로, 우리모두 뜨거운 박수로 환송했습니다 03-06-02 05:20
석찬일 어제도 트라비앝 공연을 했습니다. 이번 시즌에 총 15번 공연을 했는데, 마지막 공연이었습니다. 이번 시즌을 끝으로 킬 극장을 떠나는 지휘자 피터 마식, 소프라노 마누엘라 울, 03-06-29 17:32
  그리고 테너 알렉세이 코자레프에게 GMD로부터 꽃다발이 전달되었으며, 모두들 환송의 박수로 아낌없이 사랑을 나누었습니다. ^^ 03-06-29 17:33

Tätowierte Männer in Badehosen, durchtrainierte Frauen im Aerobicdress, stilsichere 60-er Jahre Dekoration, bei der von den Lampen bis zur Frisur des Vereinswirt alles stimmt. Das alles bietet die Kieler Inszenierung von Donna Diana – und “daneben” natürlich noch die Musik und die eigentliche (wenn auch recht dürftige) Handlung der Oper.

Donna Diana war nach ihrer Uraufführung 1894 eine äußerst erfolgreiche Oper des Komponisten Emil Nikolaus von Reznicek, die nach 1945 in Vergessenheit geriet. Das Kieler Opernhaus hat sich bereits in den vergangenen Jahren mit Ausgrabungen zu Unrecht vergessener Werke einen Namen gemacht. Die Kieler Inszenierung verlegt die Handlung in ein detailreich ausgestattetes, muffiges Sportvereinsheim. Die Inszenierung von Alexander von Pfeil ist durchdacht, stimmig und unterhaltsam, wurde jedoch von einem Großteil des Publikums mit vernehmbarer Kritik aufgenommen. Für Sänger und Orchester gab es dagegen am Premierenabend gab es ungeteilten Jubel.

Nicht ganz alltägliche Szenen vor der Premiere: Ein Teil des Publikums ist von außerhalb Kiels angereist, denn die Oper war seit 60 Jahren nicht mehr zu hören. Mitglieder der Reznicek-Society haben teilweise einen weiten Weg nach Kiel auf sich genommen, um die Premiere zu erleben. Vor dem Opernhaus wird ein Fernsehinterview gegeben. Die Premierenvorstellung wird von einem CD-Label mitgeschnitten und soll auf demnächst veröffentlicht werden.

Viel Lärm um nichts? Keineswegs! Musik und Inszenierung sorgen dafür, dass die Aufführung keine Sekunde langweilig ist. Die Handlung der Oper ist belanglos. Donna Diana und Don Cesar, die in der Oper ein Happy End erleben dürfen, finden erst zueinander, nachdem sie sich durch gespielte Gleichgültigkeit füreinander gegenseitig in Fahrt gebracht haben.

In der Regie von Alexander von Pfeil wird die Handlungsarmut der Vorlage durch Phantasie- und Detailreichtum ausgefüllt. Jedes Chormitglied agiert individuell auf der Bühne, die Bernd Damovsky und Stefanie Klie in ein Sportvereinsheim im Stil der 60er Jahre verwandelt haben. Die Kunstledersitzgruppen, die mit Siegestrophäen zugestellte Bar und das flugs herbeigetragene Siegertreppchen werden geschickt als Schauplätze der Handlung genutzt. Die Akteure machen in den Kostümen von Marian Bouwman eine gute Figur, die Auftritte in Badehosen, Bademänteln und Aerobicdress passen so selbstverständlich ins Ambiente, dass sie in keinem Moment peinlich wirken.

Der Kampf um die Gunst von Donna Diana wird als fairer Wettstreit zwischen Sportsfreunden auf die Bühne gebracht. Das Vereinsheim ist ein Mikrokosmos, in dem geschwitzt, gelitten und gesoffen wird. Immer gibt es auf der Bühne etwas zu sehen. Dianas Vater ist Sportfunktionär und betrügt seine im Libretto nicht vorgesehene Frau mit dem Vereinsflittchen. Seine Frau sucht Trost und Vergessen an der Bar, kann aber noch erleben, wie ihre Rivalin unter den Sportsfreunden weitergereicht und gedemütigt wird. Chor und Statisterie agieren mit sichtlicher Spielfreude. Das Spektakel hat nicht immer etwas mit dem Inhalt des Librettos zu tun (wenn etwa der siegreiche Don Cesar in Champagner gebadet wird), ist aber immer fesselnd und unterhaltsam.

Die Musik überrascht durch eine große Spannweite zwischen Anklängen an Wagner bis zu operettenhaften Abschnitten. Das Orchester unter Leitung von Ulrich Windfuhr spielt oft laut, aber mitreißend und kostet die Kontraste und harten Übergänge der Partitur voll aus.

Roman Sadnik als Cesar versemmelte am Premierenabend grandios den ersten Spitzenton, steigert sich dann jedoch erheblich und beeindruckt mit seiner engagierten Darstellung der Rolle. Musikalisch stimmt wirklich alles. Vor allem die Ensembleszenen funktionieren mit unglaublicher Präzision. Max Wittges singt den Vater der Diana mit Noblesse und ist auch darstellerisch stark gefordert. Susanne Kreusch und Anne-Carolyn Schlüter becircen Publikum und Vereinsmitglieder mit Musikalität und Anmut. Die kleineren Rollen der Sportsfreunde sind mit Hans-Jürgen Schöpflin, Matthias Klein und Simon Pauly fast zu gut besetzt, was der musikalischen Balance der Szenen jedoch natürlich gut bekommt. Fast unterfordert mit der Rolle der Laura ist auch Cornelia Zach, die mit Wohlklang und Textverständlichkeit einen starken Eindruck und im Sportdress eine betörende Figur macht. Der unbestrittene Star des Abends ist Manuela Uhl. Da sitzt jeder Ton, sich macht einen Handstand – und singt dabei, tanzt verführerisch auf der Bar und bannt die Aufmerksamkeit des Publikums in den dramatischen Momenten.

Die Zustimmung des Publikums zur musikalischen Leistung aller Beteiligter ist einhellig. Die Buhrufe für das Inszenierungsteam sind etwas ungerecht. Welchen Eindruck hätte die Oper bei einer 1:1-Umsetzung des mageren Librettos gemacht? Und der musikalische Eindruck rechtfertigt die Aufführung in jedem Fall.

Am Ende hat Cesar seine Diana gewonnen. Sie darf ihm seine Sporttasche packen und in sein Heim folgen. Liebe ist Sport – Beides ist schön, kann aber auch verdammt hart sein…

(Marcus Semerau)

제일 왼쪽에 있는 시몬의 팔뚝 아래에 얼굴 안 보이는 사람이 바로 나다. 그 옆에 슬라바가 보이며 오른쪽에는 마틴이 보인다. 가운데에는 테너 주인공 사드닉이 샴페인 세례를 받고 있다. 뒷쪽에는 샴페인을 피해서 도망가는 할머니와 합창단원들이 보인다. ^^
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오늘 저녁에는 돈나 디아나(Donna Diana) 연주가 있었다.

이 오페라의 마지막 부분에 나를 포함한 5명의 수영선수(극중 역할)가 또 한명과 함께 테너주인공에게 샴페인을 터트리는 장면이 있다.

지금까지 무대 연습할 때에도 그렇지만 실제로 공연할 때마다 적어도 한개의 샴페인 병마개가 오케스트라 박스에 떨어져서 오케스트라 연주자들을 놀라게 했었다. 당연히 매번 샴페인 터트리는 사람들에게 조심하라고 특별 주문이 들어왔다. 사람이 없는 곳을 향해서, 특히 오케스트라 박스(무대정면)을 향해서 터트리지 말라고 말이다.

내가 샴페인을 터트리면서도 병마개가 어디로 날아가는지 잘 모른다. 아니 어디로 날아가는지 못 본다고 하는 게 더 정확하겠다. 솔직히 이제까지 한번도 어디로 날아가는지 못 봤다. 노래하면서 어느 한 순간에 여섯명이 같이 샴페인도 터트려야 하며, 일단 샴페인이 터지면 바로 치솟는 거품, 아니 샴페인줄기를 테너 주인공을 향해서 뿌려야 하기 때문이다.

오늘도 어느듯 오페라는 종반부를 향해 달리고 있었으며, 드디어 샴페인을 터트리는 순간이 되었다. 나는 샴페인 병마개를 조이고 있던 철사를 풀었다. 그런데 지난번까지는 이 정도면 벌써 날아갔어야 할 마개가 오늘은 꼼짝 달싹도 안하는 것이 아닌가.
‘아니, 왜 이러지? 이런 적이 없었는데…’
주위를 둘러보니 다른 동료들의 샴페인도 평소보다는 늦게 터지거나 아직 안 터지고 있었다.
나는 병을 더 세게 흔들고는 엄지 손가락으로 병마개를 약간 위로 올려보았다. 그랬더니 언제 그랬느냐는 듯이 병마개는 하늘을 향해서 올라갔다.
그 때 내가 무대 벽을 향해있었기 때문에 당연히 내 병마개는 벽을 향해 날아갔다. 거기까지 확인한 나는 테너주인공에게 샴페인을 뿌리려고 달려갔으며 평소와 다름없이 연주는 끝이 났다.

관중들의 박수에 호응하는 커튼콜(인사)이 끝나고 모두들 무대를 떠나려고 할 때였다.
갑자기 오케스트라 지휘자가 밖으로 나가는 사람들을 향해서 멈추라고 하는 것이 아닌가…
모두들 왠일인가 의아해하면서 멈춰서서는 지휘자를 바라보았다.

지휘자는 매번 오케스트라 박스로 병마개가 날아와서 여러분들에게 주의를 요했는데, 오늘은 자기 바로 옆으로 병마개가 떨어져서 자기가 맞을 뻔 했다고 하였다. 그러더니 다음 연주할 때에 또 다시 이런 일이 발생하면 그 부분에서 연주를 그만두겠다고 하였다. 아마도 지휘자는 우리들이 고의적으로 오케스트라 박스를 향해서 샴페인을 터트린다고 생각하는 지도 모르겠다.

‘아니 도대체 누가 또 오케스트라 박스를 향해서 샴페인을 터트렸지?’
이렇게 생각하면서 내 뒤에 서 있는 동료 안제이를 찾았다. 안제이는 지난번 연주에서도 다른 동료의 병마개가 오케스트라 박스로 날아가는 것을 봤기 때문에, 혹시 오늘은 누구 병마개가 오케스트라 박스로 날아갔는지 봤냐고 물었다. 그랬더니 안제이는 바로 내 병마개가 오케스트라 박스로 날아갔다는 말했다. 내가 직접 눈으로 벽을 향해서 날아가는 것을 봤던 그 병마개가 말이다.
‘헉, 이럴수가…’
안제이가 말하길, 내 병마개가 벽을 향해서 날아간 것은 사실인데, 벽에 맞고 난 다음에 오케스트라 박스로 떨어졌다는 것이다.

난 나 때문에 많은 동료들에게 괜히 미안한 생각이 들었다. 고의든 우연이든 내가 원인을 제공했기 때문이다.

대기실로 돌아와서 다른 사람들에게 내 병마개가 벽을 맞고 오케스트라 박스에 떨어졌다고 이야기를 했다. 사실이 그렇다면 이를 밝혀야 다른 사람들이 자신때문일지도 모른다는 불안감에서 해방될 수 있다고 생각했기 때문이다.

“니 병마개가 아니야, 내 병마개가 오케스트라 박스를 향해서 바로 날아갔어.”
키가 훤칠한 마틴이 이렇게 말했다.
‘그렇다면 내것이 아닌가?’

일이 이렇게 되었다면 오늘 누구의 병마개가 오케스트라 박스에 떨어졌는가는 그리 중요한 것이 아니다. 하지만 다음 번 공연에는 그 누구의 병마개도 오케스트라 박스에 날아가지 않을 것이라는 확신이 없다는 것이 문제인 것이다.

마틴은 다음 연주 시작하기 전에 조연출에게 가서 샴페인을 터트리지 않겠다고 이야기하는 것이 어떻겠냐고 하였다. 하지만 이는 우리들만의 문제가 아니라 연출상의 문제이므로 어떻게 될지는 아직 잘 모르겠다.
만약 샴페인을 터트려야만 한다면 무대 뒤쪽을 향해서 터트릴 수 밖에 없을 듯하다. 그렇게 된다면 무대 뒤쪽에 서 있는 다른 합창단원들에게 샴페인 줄기가 날아가는 것을 피하기는 힘들 것 같다.

날아가는 샴페인 줄기를 피해서 무대위에서 뛰어다니는 대강 30명 정도의 합창단원들의 모습을 상상하니, 괜히 입가에 미소가 생긴다.
  

한줄의견          
cepcis 어제 돈나 디아나 연주를 했으며, 우리는 샴페인을 터트렸다. 아무도 샴페인을 합창단을 향해서 터트리지 않았다. 03-05-26 18:56
  하지만 마티아스의 병마개가 오케스트라 박스에 떨어졌기에 커튼 콜 다음에 지휘자가 무슨 말을 할까 기다렸으나, 지휘자는 그에 대해서 아무 말도 하지 않았다. ^^ 03-05-26 18:57
  어제는 슬라바의 샴페인 병마개가 한 30센치정도 오르고 떨어지고는 아무런 반응이 없자, 슬라바가 왠일인가하고 눈을 들이대고 보는데 샴페인이 치솟았답니다. ^^ 03-06-02 05:22