bringen Wagners Romantische Oper ganz prosaisch politisch auf den Punkt
“Lohengrin” in der Oper Kiel: Neues aus der
Rücktrittsrepublik
Christian Strehk | kn | 29.01.2012
16:52 Uhr
aktualisiert: 20:06 Uhr
Kiel – Uneingeschränkter Jubel für Musiker und Sänger,
Bravos und einige Buhs für die Regie: Der Kraftakt Lohengrin ist am Kieler
Opernhaus glanzvoll diskussionswürdig gelungen. Der Regisseur Georg Köhl
beschäftigt den Zuschauer mit hintersinnigen Details und ironischen Anspielungen
aufs Heute. Georg Fritzsch führt ein starkes Ensemble hellhörig durch Wagners
Partitur.
Die Welt liegt wieder mal in Trümmern. Der Sarg des Landesfürsten ist noch nicht
unter der Erde. Die Fassaden der Glaspaläste sind so zersplittert wie die
Meinung der Volksvertreter, die sich auf den parlamentarischen Stufen wie immer
lärmend mit sich selbst beschäftigen. Wohin driftet ihre Republik wohl diesmal?
Doch keine Sorge, die eigentlichen Strippenzieher der Macht sind längst wieder
aktiv.
Georg Köhl hat ihnen in seiner ungeheuer detailreichen Inszenierung von Richard
Wagners politisch unterminiertem Gleichnis aus den deutschen Revolutionsjahren
nach 1848 eine einzige Gestalt zugewiesen, die sonst nur als zeremonieller
Pappkamerad herumsteht: den Heerrufer, dessen offizielle Töne Tomohiro Takada
ebenso gut singt wie er ihn gefährlich unauffällig umherschleichen lässt. Schon
bevor Generalmusikdirektor Georg Fritzsch den wunderbar feinstofflich
einstudierten Philharmonikern den ersten Einsatz gibt, hat dieser Einflüsterer
der Nation die Gunst der Stunde Null genutzt und Landestochter Elsa ein
geheimnisvolles Buch in die Hand gedrückt. Es hat das Zeug zur Bibel einer
schönen neuen Weltordnung.
Die junge Schwärmerin, der Katrin Adel zunächst sprachbetont kühl und etwas
flackernd, dann aber immer eindringlicher Stimme gibt, ist genau die richtige,
um ihr Volk mitreißend auf diesen Traum von einem Herrscher vorzubereiten:
Lohengrin, die lächelnde Lichtgestalt. Der koreanische Tenor Sung-Kyu Park ist
schon stimmlich ein „unerhörtes Wunder“, eines, das die heldische Partie mit
Mitteln des Belcanto ganz ohne den Brustton des Haudegens in kopfigen Wohlklang
auflöst. Feiner, betörender hat man die Gralserzählung wohl noch nie gehört.
Aber Park passt in seiner fernöstlichen Bühnenstatik auch perfekt ins
Regiekonzept. Denn der Heerrufer schiebt hier keinen gottgesandten Säbelkämpfer
ins Rampenlicht der Öffentlichkeit, sondern einen sendungsbewussten
Friedensfürsten. Doch keiner weiß, wer sich wirklich hinter seiner glänzenden
Erscheinung verbirgt. Entspricht dieser Lohengrin dem Typ Dalai Lama, ist er ein
Blender vom Schlage zu Guttenberg oder gefährlich wie ein Scientologe?
Sehr genau zeigt die Regie, wie ausgerechnet Elsa sich selbst – und schließlich
auch ihm – diese verhängnisvoll entlarvende Frage stellt. Liebe fordert
Wahrheit. Doch im politischen Geschäft ist Wahrheit unbrauchbar. Der skeptisch
das Brautgemach belauschende Heerrufer zieht die Reißleine, Lohengrin schmeißt
hin. Und schon stößt uns die Regie mit der Nase auf unsere eigene
Rücktrittsrepublik, in der sofort der nächste arme Schwan als Nachfolger
(Gottfried: Clemens Marcic) durchs Dorf getrieben wird. Dass Köhl bei dieser
trefflich aktualisierenden Analyse Wagners eigene Gedanken im Rücken hat, weist
Cordula Engelberts Programmheft präzise nach.
Die dennoch umstrittene Inszenierung, die im ersten Akt tatsächlich noch ein
wenig holzschnittartig daherkommt, ist deshalb so bemerkenswert gelungen, weil
sie nicht nur konsequent ihre Botschaft transportiert, sondern hochmusikalisch
und textnah alle Akteure individuell beleuchtet und von gewitzten Andeutungen
nur so strotzt. Auf Norbert Ziermanns geschickt tiefengestaffelter
Treppensaal-Bühne (mit einer Gloriole für spektakuläre Helden- und
Brautauftritte im Hintergrund) und in den aussagekräftig scharf geschnittenen
Kostümen von Claudia Spielmann erlebt man gerade den wichtigen Chor so bewegt
wie selten. Dass Barbara Kler dabei auch noch für eine überragend deutliche
Einstudierung der heiklen Chorpartie gesorgt hat, kann man gar nicht genug
feiern. Das gilt auch für den wunderbar zarten Vestalinnen-Auftritt der
Jugendchor-Edeldamen.
Georg Fritzsch zeigt sich nicht nur im C-Dur-Gewitter, wenn das machtlose
Staatsoberhaupt König Heinrich machtvoll mahnt (Petros Magoulas) und die
Ferntrompeten aus allen Richtungen schmettern, als gewiefter
Raummusik-Klangregisseur. Er mischt die Orchesterfarben auch sonst trefflich
eher in Pastell als in Öl, so dass die zukunftsfähig angebahnten
Musikdrama-Ideen Wagners transparent aufleuchten. Gerade die dämonische Seite
der Partitur wird so zum intensiven Kammerspiel.
Alexandra Petersamer kann da mit schön glühendem Mezzosopran umso mehr eine hohe
Kunst der Wort-Ton-Verführung entfalten. Ihre Ortrud ist eben keine kreischende
Mittelalter-Hexe, sondern eine selbstbeherrschte Intelligenzbestie, die mit
Blicken und Untertönen in ihre Opfer dringt. Ihren Gatten hat der Kuss dieser
imposanten Spinnenfrau schon erwischt. Jörg Sabrowski darf den Telramund mit
starken Tönen in der Tiefe und einer überreichlich klischeebehafteten
Schlagring-Gang im Rücken (Michael Müller, Fred Hoffmann, Kyung-Sik Woo und
Ulrich Burdack) als bleichen Gevatter Tod überzeichnen. Im Rednerpult-Duell mit
Lohengrin entgleist er gar zum kriegsgeilen Neonazi-Diktator – und wird
abgewählt. In Kiel kommt die Romantische Oper eben ganz unromantisch auf den
Punkt. Der Glaube an das politisch Gute stirbt in Wagners „allertraurigstem
Stoff“ zuletzt, aber er stirbt.
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